Juliette Binoche es Anne una periodista de investigación que
vive en París, casada y con dos hijos, que está escribiendo un articulo sobre la
prostitución de jóvenes universitarias. Lo particular y perturbador para esta
mujer que vive la cuarentena de edad es que los clientes de sus entrevistadas
rondan la edad de su esposo. Y casualmente enfrentan los mismos problemas, vida
rutinaria, trabajo opresor y omnipresente, esposas aburridas e hijos
demandantes.
El proceso de la entrevista a dos jóvenes, Charlote y Alicja
pondrán en duda las convicciones que hasta ahora formaban parte de la vida de
Anne, cuestionando el dinero, la familia y el sexo en parejas que están al
borde de ser amigos que conviven para sacar una familia adelante.
El guión es interesante en algunos momentos y monótono y
previsible en otros. Hay escenas cliché y en algunos pasajes alguna sobre
actuación de Anne. Cuando esto sucede nos desviamos a la luz y el encuadre,
quiere decir que la película logra sacarnos del punto de enfoque que varía entre
el sexo, el dinero y los caminos que se van tomando en la vida por diferentes
circunstancias y sus posibles repercusiones. Algunas solucionables con dinero y
otras solo con sexo a media tarde escapado de la oficina, al menos es lo que
nos propone Ellas.
Dos niños cuidan a su hermano pequeño mientras su madre bebe
hasta caerse a pedazos. La oscuridad es a veces el refugio para Nick que no
siente miedo a ser adulto siendo todavía un niño.
Lamentablemente el bebe muere y ambos hermanos tendrán que
aprender a vivir con la culpa.
Ya de adultos, cuando Nick sale de la cárcel al cumplir la
condena por un asalto, vive en un pequeño apartamento rodeado de botellas de
cerveza.
Encuentra en las pesas una forma de controlar su depresión y también de auto
castigarse. Es un hombre fuerte pero demasiado triste.
Cuando muere su madre se encuentra con su hermano en el
funeral. Ahí descubre que tiene un sobrino. Con la plata de la herencia su
hermano que tiene grandes problemas con la droga se convierte en un dealer ;
tiene la idea de que no van a descubrirlo, pero es solo una idea, porque la
realidad le pega casi más fuerte que la heroína que le corre por la sangre
cuando su empleado vendedor abre la boca más de lo permitido.
Nick tendrá que lidiar con un viejo amigo con muchos
problemas sicológicos, una mujer que siente cosas por él, un hermano drogadicto
y un sobrino con necesidad de tener una vida normal.
Pero Nick vive en su mundo de culpa y dolor, del cual deberá
salir para encontrar la forma de ver la luz. No es fácil, porque la película
está cargada de oscuridad, depresión y mucha tristeza. Una familia trágica y
cruel que dejará secuelas difícil de sellar en estos dos personajes que la vida
los se acerca y los aleja pero siempre están conectados por el bebé muerto que
una vez bautizaron y que siempre estará con ellos (de alguna manera u otra).
Datos técnicos_
Director: Thomas
Vinterberg
Guion: Jonas T.
Bengtsson (novel), Tobias
Lindholm.
Actores: Gustav
Fischer Kjærulff, Sebastian
Bull Sarning, Mads Broe
Andersen.
Duración: 105 minutos
País: Dinamarca
Género: Drama
Año: 2010
Thomas
Vinterberg también dirigió_
The hunt (La
caza) (2012)
Metallica:
The Day That Never Comes (video short) (2008)
Cuando un
hombre vuelve a casa (2007)
Querida Wendy
(2004)
It's All
About Love (2003)
D-dag - Den
færdige film (TV movie) (2001)
The Best of
Blur (video) (video "No Distance Left To Run")
(2000)
Katalin es una mujer que hace los mandados, prepara la cena,
ha criado a sus hijos y se ha convertido en un ama de casa, hasta que su esposo
a quemaropa y sin mucha consideración se dispone a dejarla por otra mujer; más
joven y aún peor, es su alumna.
Katalin no emite palabra, y así queda durante unos días. En
este estado de pseudo shock sale en camisón, se toma un tren, en el destino la
llevan a un manicomio y allí pasa la noche hasta que se acerca su familia a
buscarla.
Su hijo se dispone a llevarla a casa, pero Katalin se
dispone a huir, se quiere ir lejos. Sin rumbo aparente hace auto-stop y junto a
un camionero cruza la frontera de Rumania. Era obvio que el viaje no iba a
salirle gratris, el camionero quiere cobrarle con algo de cariño el traslado;
Katalin se larga y encuentra un ómnibus de turistas que se dirige hacia
Turquia. Azarosamente ese será su destino, quizás por venganza, quizás por destino.
La posibilidad de empezar de nuevo en otro país una nueva
vida la llena de ilusión. Se instala en un hotel de mala muerte y un vecino
llamado Halil será el hombre que la hará olvidar parte de su vida y le
posibilitará pensar en algo nuevo.
Mientras tanto su esposo ya fue dejado por su joven novia
que aparentemente tiene otros intereses. Su hijo se dispone ir a buscarla y su
hija está por dar a luz.
A todo esto, Katalin está viviendo un romance con algunos
contratiempos pero bastante prometedor.
La llegada de su hijo alterará algunos planes y la pondrá al
limite. Deberá decidir entre lo que tuvo y ya no tiene y lo que tiene y lo que
podría tener.
Entre tristeza, deseos y silencios, transcurre esta historia
de personajes que se dicen poco y navegan a velocidad variable en las aguas de
la depresión.
Datos técnicos_
Guión: Ferenc Török
Director: Ferenc Török
Actores: Padraic Delaney, Johanna ter Steege, Yavuz Bingol
La palabra obsesión
proviene del término latino obsessĭo (“asedio”). Se trata de una perturbación
anímica producida por una idea fija, que con tenaz persistencia asalta la
mente. Este pensamiento, sentimiento o tendencia aparece en desacuerdo con el
pensamiento consciente de la persona,
pero persiste más allá de los esfuerzos por librarse de él.
Esto es lo que siente el aclamado director Alfred Hitchcock
por Tippi Hedren, una joven modelo rubia reclutada de la televisión como
reemplazo de la actriz Grace Kelly cuando esta abandona la actuación para
casarse con el príncipe Rainiero.
Tippi es convocada para protagonizar el film “Los pájaros” y
escena a escena el director comenzará a obsesionarse con la rubia actriz, hasta
el punto de cambiar la escena del ataque de los pájaros por una escena con
animales reales creando una psicosis en la actriz, al punto tal de necesitar
reposo y tranquilidad; el director de alguna manera trata de vengarse llenando
de sangre el rostro de la actriz y no es más que por sus notorios desplantes a
sus reiterados avances sexuales.
La actriz está decidida a no ceder y a terminar la película
y finalmente lo logra. Pero la historia continua porque el director la convoca
para una segunda película “Marnie” que en el fondo es una telaraña para acorralar
a la actriz y obligarla a tener relaciones sexuales.
El director confiesa que su única mujer fue su esposa Alma
(quién parece ser la parte inteligente y la persona que trabaja en el anonimato
para hacer crecer la fama del director). En una escena se confiesa con su
asistente y en la cual manifiesta que todo lo logrado, fama, dinero, lo
cambiaría por tener la figura bella de su lacayo, dejando a entrever que se
esconde una obsesión por la belleza personal que lo ubica como un fracasado con
las mujeres y corre por la vereda de enfrente a la situación real que posee en
el mundo del cine.
Durante el rodaje de Marnie el director acosa a la actriz
por teléfono en navidad y le declara su amor el cual no es correspondido
nuevamente.
Con el fin del rodaje de la película también se produce el
fin de la historia entre director – actriz, que no es más que una de las tantas
relaciones enfermizas que se producen en el cine. Muchas veces los directores
hacen uso de su “poder” para dirigir su obsesión hacia cosas que la vida no les
ha dado, como por ejemplo las mujeres que tienen delante de la cámara que la
mayoría de las veces no tienen nada que ver con las que tienen en sus
casas.The Girl nos muestra que
ser una actriz hermosa es todo un problema, dejando la actuación totalmente en
otro plano.
Datos Técnicos_
Director: Julian Jarrold
Guionista: Gwyneth Hughes, Donald Spoto (libro)
Actores: Sienna Miller, Toby Jones, Imelda Staunton | See full cast and crew
Duración: 91 minutos
País: USA
Género: Tv Movie.
Julian Jarrold también dirigió_
The Great Train Robbery (TV mini-series) (pre-production)
– A Robber's Tale (2013)
Appropriate Adult (TV series) (2011)
– Episode #1.2 (2011)
– Episode #1.1 (2011)
Worried About the Boy (TV movie) (2010)
Red Riding: In the Year of Our Lord 1974 (2009)
Regreso a Brideshead (2008)
La joven Jane Austen (2007) Pisando fuerte (2005)
Anonymous Rex (TV movie) (2004)
The Hotel in Amsterdam (TV movie) (2004)
Canterbury Tales (TV mini-series) (2003)
– The Man of Law's Tale (2003)
White Teeth (TV series) (2002)
Crime and Punishment (TV movie) (2002)
Never Never (TV movie) (2000)
All the King's Men (TV movie) (1999)
Great Expectations (TV movie) (1999)
Painted Lady (TV movie) (1997)
Touching Evil (TV series) (1997)
– Deadly Web: Part 1 (1997)
Silent Witness (TV series) (1997)
– Blood, Sweat and Tears: Part 2 (1997)
– Blood, Sweat and Tears: Part 1 (1997)
Some Kind of Life (1995)
Cracker (TV series) (1994)
– The Big Crunch: Part 3 (1994)
– The Big Crunch: Part 2 (1994)
– The Big Crunch: Part 1 (1994)
Medics (TV series) (1994)
– All in the Mind (1994)
– Changing Faces (1994)
Fighting for Gemma (TV movie) (1993)
Crime Story (TV series) (1992)
– All Good Friends (1992)
Coronation Street (TV series) (1992)
– Episode #1.3380 (1992)
Children's Ward (TV series) (1990-1991)
– Episode #3.13 (1991)
– Episode #3.12 (1991)
– Episode #3.7 (1990)
– Episode #3.6 (1990)
– Episode #3.1 (1990)
The Other Side of Midnight (TV series documentary) (1989)
En una zona de miseria de Johannesburgo vive el joven Lucky
Kunene con su amigo que será luego socio procurando sostener una gran familia
con pequeños robos que luego se convertirán en atracos más agresivos a mano
armada que determinarán su huída para escapar de la detención de la policía.
Comenzando una nueva vida como taxista, hasta que en un
momento es víctima de un atraco con la misma violencia de los que él realizaba,
más allá de ser parte de su propia medicina, es el desencadenante para que
Kunene se plantee cumplir su meta de hacer algo grande y tener esa casa lujosa
frente al mar que sueña.
Elabora un macabro plan que consiste en secuestrar y
“limpiar” edificios de propietarios ganando el cobro de los arrendatarios en
pos de promesas de seguridad y alquileres más bajos, emprendiendo una lucha con
los dueños de estas propiedades logrando muchas veces a través del uso de las
leyes del país, la adquisición de los mismos. La policía local, alertada de la
situación y sin mucho reparo en utilizar la violencia para demostrar su
presencia, le hace saber su disconformidad con la situación.
Los conflictos con la ley de Kunene, junto a la inminente
guerra con un capo de la droga crea un fuerte enfrentamiento en un lugar que
hay solo espacio para uno.
El amor llegará a Kunene y también será conflictivo, porque
se enamora de una joven adinerada “blanca” despertando el desapruebo de su
colectividad.
Kunene arma un imperio que deberá ser fuerte o de lo
contrario será abatido como los edificios que la junta local derrumba durante
el film.
Detrás de toda esta historia hay un personaje que lucha por
tener una vida mejor, que quiere enamorarse y ser feliz, y en Jerusalem todo
puede pasar y todo es posible.
Datos Técnicos_
Director: Ralph Ziman
Writer: Ralph Ziman
Actores: Rapulana Seiphemo, Jeffrey Zekele, Ronnie Nyakale.
Año: 2008
País: Sudafrica
Duración: 119 minutos.
Ralph Ziman también
dirigió_
Kite (filming) (2014)
El protector (2001)
From Toni with Love: The Video Collection (video) (2001)
Hearts and Minds (1995)
Faith No More: Video Croissant (video) (videos "Epic" and "Falling to Pieces") (1993)
Exposé: Video Exposure (video documentary) (videos "Point Of No Return" and "Let Me Be The One") (1990)
El Rincón de Darwin es una película que cuenta la historia
de Gastón (un joven muy apegado a la tecnología y sobretodo a su Iphone) que
tras la muerte de su abuelo, hereda una casa en el interior del país y debe ir
a tasarla por Américo, un viejo escribano algo depresivo que se encuentra en
los preparativos del casamiento de su única hija.
Emprenden este viaje en la averiada camioneta del fletero
Beto que se cuela por el azar en este viaje.
El lugar de destino fue visitado por el naturalista inglés
Charles Darwin en 1833, donde recogió información fundamental para luego
desarrollar la teoría de la evolución. No esperemos nada del otro mundo del
lugar, mas allá de recordatorios y algunas bellas imágenes.
El paralelismo con el cine uruguayo de la productora Control
Z (artífice de 25 Watts, Whisky, Tres; de los directores Rebella - Stoll)
compañeros de facultad de Parker, director de El Rincón de Darwin es bastante notorio; el uso
de los tres personajes pseudo depresivos (uno porque su novia lo deja, otro
porque la vida ha sido dura o quizás porque se casa su hija y el último porque
tuvo que “escaparse” de España y volver a Uruguay) son casualidades que forman
parte de este tipo de cine que le sienta bien a esta joven generación que filma
historias de jóvenes tristes y viejos amargados. Y es entendible en una
población que en su mayoría son viejos; es lógico que las historias de jóvenes
felices no abundan en la sociedad uruguaya.
Las búsquedas personales, el viaje que se hace largo por las
fallas de la camioneta y por momentos la película se escapa del sendero de la
ruta que conduce al road movie, son insignificancias comparadas a la buena
actuación de Carlos Frasca que sostiene por momentos este film.
Es indispensable dejar de pensar que las cosas que suceden
en la historia son como marionetas donde vemos por momentos los hilos y la mano
del guionista. Es fundamental recostarse en el asiento, dejarse llevar por los
paisajes, la ruta y emprender este viaje que es muy parecido a un viaje como
muchos otros que suceden en nuestra vida, aunque en esas veces no tenemos una
cámara de cine para registrarlo.
Datos técnicos_
Título:
Rincón de Darwin
Producción:
Transparente Films
Género:
Comedia Dramática / Road Movie
Formato
de captura: Cine Digital 2K
Formato
final: HD
Duración
estimada: 90 min.
Equipo Técnico_
Dirección:
DIEGO FERNÁNDEZ
Dirección
de Fotografía: ARAUCO HERNÁNDEZ
Dirección
de Arte: GONZALO DELGADO
Dirección
de Sonido: DANIEL YAFALIAN
Edición:
FERNANDO EPSTEIN
Música:
GONZALO DENIZ
Productores:
DIEGO FERNÁNDEZ GABRIEL RICHIERI TRANSPARENTE FILMS LUÍS URBANO O SOM E A
FÚRIA
Producción Ejecutiva: MICAELA SOLÉ
ELENCO
Gastón:
JORGE TEMPONI Beto: JORGE ESMORIS Américo: CARLOS FRASCA
La historia se centra en un personaje raro, controversial, (Marisa)
ligada a la ultra derecha que vive en un pequeño pueblo junto a una
madre (que como toda madre de todas partes del mundo), no entiende la actitud adolescente de su hija, aunque como puede
la obliga a trabajar de cajera en un supermercado de su propiedad.
Marisa ve con odio a los extranjeros y los culpa de ser los
causantes del encierro del salvaje de su novio y que todo a su alrededor
lentamente vaya empeorando.
Con su grupo de amigos neonazis se mueven en la Alemania de
hoy pegandole a todo tipo de gente que no sea alemán. Marisa a golpes te sacude desde el
momento que aparece en pantalla.
Una bella chica Svenja aparece en escena y poco a poco
comienza a desvanecerse en su familia y fortaleciéndose en la extrema derecha,
cosa que irrita a Marisa que también debe aclarar y destrabar los episodios en
los cuales ella misma se enreda cuando ayuda a un extranjero. Comienza a replantearse
sus actitudes y valores. Sabiendo que esto le traera duros problemas con su novio.
¿Que busca Marisa, la felicidad, la libertad? en realidad no
sabe bien, es como un soldado, que va al frente pero muchas veces sin saber
bien por qué…así es Guerrera, una película que te sacudirá por una hora y media
y te hará pensar muchas cosas. Una sobre todo, y dirigida a cineastas del
tercer mundo, “se puede hacer una peli con poca plata pero hay que tener una
buena idea antes”.
Datos técnicos_
Director: David Wnendt
Actores: Alina Levshin, Jella Haase, Sayed Ahmad Wasil Mrowat
