The International sign for choking es la historia de Josh, un joven guionista que fotógrafo que viaja a Buenos Aires a realizar un registro fotográfico y también como pequeña excusa porque en realidad está buscando a una mujer que conoció en su pasado y no puede ubicar.
Compartirá pensión con Anna y ahí se suscitará una historia plagada de encuentros y desencuentros dejando en claro que se puede viajar a cualquier parte del mundo (lo que el film propone) pero es imposible escaparse de uno mismo. La historia por momentos es demasiado “snob” y se abusa de muchos planos detalles quizás para no distinguir las locaciones o intentando construir un lenguaje cinematográfico que es valioso el intento, pero a lo largo del film es solo eso. Josh es interpretado por el propio Zach Weintraub que trata de construir un personaje hundido en su propio limbo personal y artístico.
The International…es una película naif, muy cercana al documental, con personajes lentos y conflictos muy mínimos. Lo destacable pasa por intentar construir una historia que no respeta la estructura clásica aunque le cueste sostenerse en pantalla.
Algunas escenas son interesantes pero en general termina resultando solo una intención.
Segunda película del director de “Bummer Summer” que prometía un poco más. “Cuando viajás por otro país es casi imposible no tener una experiencia única, que tenga un significa- do en tu vida”, afirma el cineasta. “Mientras montaba mi primera película, empecé a escribir la segunda. Me basé en mi experiencia personal, e imaginé a un protagonista que vuelve a Buenos Aires. Pero no soy yo, es una versión de mí mismo pero más perdido y quizás más cruel. Me identifico con él (es más: elegí interpretarlo), pero me distancio porque él no toma en cuenta los sentimientos de los otros”.
Kuba es un atleta, un campeón de natación . Se entrena para una gran
competición, entre tanto ocupa su tiempo complaciendo a su extremadamente
posesiva madre y llevando adelante una relación con su novia Sylvia que se
sostiene casi en una cuerda floja.
Kuba comienza con pequeñas demostraciones de su sexualidad oculta (no
para su novia, que sospecha y luego lo confirma, y luego debe vivir con ello)
sino para una sociedad polaca que es muy represiva y discriminadora.
La inauguración de una galería es el disparador de la historia, Kuba
casi obligado por su novia a asistir, se aburre hasta que conoce a Michal, un
joven casi de su misma edad pero muy apuesto que hará explotar la sexualidad de
cuba y las repercusiones que esto generará a Sylvia y su familia.
Entre muchas horas de duro entrenamiento Kuba alterna pequeños momentos
de placer con Michal y las frustraciones de una relación con Sylvia que es casi
como una represión.
Cuando logra dar el paso y plantarse frente a la sociedad como lo que es
o quiere ser y con quien quiere estar, ésta le tendrá preparado un golpe final
que le asestará duro para siempre. La imperiosa necesidad de un final lo
convierte en poco sutil y casi obvio a tal punto que le quita brillo a la
historia convirtiéndola en una más.
Esta segunda película del director Tomasz Wasilewski situada en Polonia
es la primer película que narra una historia gay (que por momentos recuerda al
cine canadiense de Xavier Dolan).
Floating Skyscrapers propone una interesante fotografía y algunas muy
buenas escenas casi sin diálogos la convierten en una invitación a zambullirse
a la pileta aunque no sea verano.
Datos Técnicos_
Director: Tomasz Wasilewski
Guión: Tomasz Wasilewski
Actores: Mateusz Banasiuk, Marta Nieradkiewicz, Bartosz
Gelner
Gloria es la historia de una señora de 58 años, atractiva,
interesante, con un look un poco diferente al de las personas de su edad; tiene
un trabajo típico de clase media- alta en una empresa de seguros; se preocupa
por sus hijos adultos y cuida a su nieto.
Gloria está separada y debe emprender una nueva vida, en
solitario, no renunciando a buscar el amor. Le gusta ir a bailar y ese será el
lugar donde conocerá a Rodolfo con quién entablará una relación pero que no
podrá sostenerse por la propia incapacidad de este hombre aparentemente
divorciado que es incapaz de tomar decisiones de ningún tipo. Por el contrario
Gloria tiene una relación abierta con sus hijos y su ex pareja; sus ideas están
bastante claras en su cabeza y en los hechos, al menos en apariencia.
El acertijo para Gloria quizás sea tener que descubrir como
moverse en esta nueva etapa de su vida que le resulta por momentos desconocida,
y por otros desconcertante, pero como dice la banda de sonido de la película: “Campo
de sonrisas agua en el desierto, corazón abierto aventura de mi mente de mi
mesa y de mi lecho del jardín de mi presente te espero Gloria Gloria, por
quien espera el día y mientras todos duermen, con la memoria inventa aroma
entre los árboles, en una tierra mágica por quien respira niebla. Por quien
respira rabia te fundes en sus besos, te desnudas provocando y hago sombras en
el techo, pensando en Gloria Gloria”.
Película chilena del director Sebastián Lelio nominada a la
carrera por el Oscar. Una buena historia con un personaje querible, entrañable;
que luego de los créditos produce la sensación de querer ver un poco más, y eso
no es poco para una película latinoamericana.
Datos Técnicos_
Director: Sebastián Lelio
Guión: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
Actores: Paulina García, Sergio Hernández, Diego Fontecilla
Fogo es una película de silencios, de pocas palabras y de
situaciones mínimas. La historia se desarrolla en la isla de Fogo donde sus
habitantes deberán abandonar el lugar porque la zona se está transformando en
un lugar inhóspito y también carente de alimentos.
Los pocos personajes que
quedan en el lugar viven con la dualidad de quedarse o irse, diariamente son
atormentados por esa interrogante que deberán resolver.
El frío, el viento, el hielo, la nieve, la tristeza, la
desolación se mezclan para formar una excelente película que nos permite tener
una idea de cómo vive la gente en otras partes del mundo.
Con una puesta minimalista, con ideas claras y una
fotografía muy impactante la joven directora mexicana elabora este relato con
un lenguaje simple pero que dice mucho sobre los personajes y la locación. Una
película cargada de sensaciones y que apela a la esperanza entre todas las
cosas, el hombre contra la naturaleza, el conflicto más viejo en la historia
del cine y en la condición humana, nunca mejor expresado.
Datos Técnicos_
Director: Yulene Olaizola
Guión: Yulene Olaizola, Diego García, Rubén Imaz
Actores: Norman Foley, Ron Broders, Joseph Dwyer
Duración: 61 minutos
País: Francia
Género: Documental (Drama)
Año: 2012
Yulene Olaizola también
dirigió_
Paraísos artificiales (2011)
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Documentary)
(2008)
28 hotel rooms cuenta una historia de amor, una enfermiza
historia de amor entre un escritor y una contadora que se conocen en el bar de
un hotel en un común viaje de negocios.
Ella está casada y él tiene una novia ocasional. Lo que
comienza como una aventura de una noche se termina transformando en una
búsqueda de algo que no tienen en sus respectivas parejas y que acarrean sobre
sus hombros. Esta obsesión comienza a crecer al igual que los hoteles que
frecuentan, a tal punto que llega a trastocar sus vidas.
El sexo pasa a un segundo plano, los diálogos abundan y las
escenas transcurren todo el tiempo en habitaciones de todo tipo de hoteles. La
historia avanza a pasos agigantados en el tiempo y muestra al crudo la obsesión
humana y la imposibilidad de desprenderse de algo o realmente poder llegar a
construir otra historia. Es una manifestación clara de deseos, lados
vulnerables y sensaciones reprimidas.
Ella queda embarazada y eso parece darle un giro a la
historia y llevarnos a un lugar diferente, pero luego todo vuelve casi al punto
de partida.
28 habitaciones de hotel por momentos se torna reiterativa,
por momentos cansa y puede ser una búsqueda que permite ponerse a la par de los
sentimientos que viven los protagonistas, aunque queda la sensación que con
algunas habitaciones menos quizás la historia podría ser un poco más dinámica y
lograr algunos giros que permitan no pestañear.
Datos Técnicos_
Director: Matt Ross
Guión: Matt Ross
Actores: Marin Ireland, Chris Messina, Robert Deamer
Duración: 82 minutos
País: USA
Género: Drama
Año: 2012
Matt Ross también
dirigió_
Silicon Valley (TV Series) (postproduction) (2013)
Call Girl es una película sueca que dura 2 horas y media en
demostrarnos que las altas esferas de la sociedad vinculadas al poder y a la
política finalmente suelen salirse con la suya.
Iris es una adolescente que tiene una vida complicada, su
madre decide ubicarla en una especie de refugio para adolescentes para poder
brindarle disciplina a su vida. Pero resulta todo lo contrario, porque la
presencia de Sonja alimentará esa amistad y la complicidad entre estas mujeres-niñas
con ganas de experimentar en una Suecia de los años 70.
La película goza de una excelente ambientación, los
personajes están muy bien caracterizados y las actuaciones son las que
sostienen la trama hasta el final.
La historia comienza cuando Iris y Sonja se introducen casi
de forma casual en la prostitución y lentamente se empieza a vislumbrar el
grado de vinculo entre esta vieja disciplina y los altas esferas de la política
sueca.
El gran actor Simon J. Berger interpreta a John, un policía
que intentará desbaratar esta red, aunque el precio que deba pagar sea
demasiado alto.
Finalmente la historia nos deja varias sensaciones, una es
que el mal quizás sea difícil de desterrar, capaz que solo unos pocos impulsos
personales no son capaz de detener un mecanismo de relojería que se aprovecha de
los estratos bajos de la sociedad y que a modo de bola de nieve destruye todo a
su paso.
Call Girl mezcla poder y sexo generando una historia dura y
cruel, pero con un paisaje sonoro tan bien logrado que es una invitación a ese
mundo prohibido.
Datos Técnicos_
Director: Mikael Marcimain
Guión: Marietta von Baumgarten
Actores: Sofia Karemyr, Simon J. Berger, Josefin Asplund
Según Wikipedia, la definición de Trance es la siguiente: “Las
experiencias conocidas como «caer en trance» o «entrar en trance», se refieren
a un mecanismo psicológico en el que la persona se abandona a ciertas
condiciones externas o internas y experimenta un estado de conciencia
diferente.”
Danny Boyle trata de acercarse a esta idea durante 90
minutos,juega con el cerebro del
espectador en una historia que navega en los lugares más profundos de la mente
humana.
Trance se adentra en los ladrones de pinturas y como Simon,
el personaje principal al intentar frustrar un robo a causa de un golpe
propinado por Franck uno de los asaltantes que lo lleva a entrar en trance.
Allí comienza una historia donde Franck y Simon entran en una “relación de
necesidad” en busca del paradero de la pintura.
Entra en juego la bella Rosario Dawson en el papel de
Elizabeth, una psiquiatra que ayudará a Simón a encontrar el lugar donde se
oculta la valiosa obra de arte.
Pero luego aparece otra historia dentro de la historia, Danny
Boyle esconde la verdadera trama con una narración atrapante cargada de escenas
muy bien logradas y de a poco va soltando pequeñas piezas para ir armando el
puzzle.
La mezcla de personajes genera la sensación de que por
momentos no puedan convivir juntos, de que se matarán como esos peces que al
meterlos en una misma pequeña pecera se pondrán rabiosos y trataran de
eliminarse unos con otros permitiendo que el asunto no pueda aclararse; y ahí
está el mérito del director, que permite que los personajes puedan olvidarse de
las cosas que pudieron hacersemutuamente en beneficio de aclarar el caso, entrando o no….en Trance.
Datos Técnicos_
Director: Danny Boyle
Guión: John Hodge, Joe
Ahearne
Actores: James McAvoy, Rosario Dawson, Vincent
Cassel
Duración: 115 minutos.
Género: Drama
País: España
Año: 2012
Danny Boyle también
dirigió_
Porno (próximamente)
Babylon (TV movie) (2014)
London 2012 Olympic Opening Ceremony: Isles of Wonder (TV
movie) (2012)
National Theatre Live (TV series) (2011)
– Frankestein (2011)
127 horas (2010)
Slumdog Millionaire (2008)
Sunshine (2007)
Millones (2004)
28 días después... (2002)
Vacuuming Completely Nude in Paradise (TV movie) (2001)
