martes, 29 de abril de 2014

LOS SALVAJES

Director: Alejandro Fadel / Guión: Alejandro Fadel / Actores: Leonel Arancibia, Sofía Brito, Martín Cotari / Duración: 130 minutos / País: Argentina / Género: Drama / Año: 2012



Los salvajes es una ratificación de muchas cosas. Que no hace falta un gran presupuesto para hacer una gran película (y la ópera prima de Fadel es grande en ambiciones y también en su dimensión artística), que se puede seguir haciendo cine de primerísimo nivel técnico (extraordinaria fotografía de Julián Apezteguía aprovechando todo el ancho de pantalla, brillante trabajo de sonido con acabado en Dolby 5.1) sin recurrir a los subsidios del INCAA, y que -luego de El estudiante y de este film- la gente de La Unión de los Ríos está tocada por la varita mágica tanto a nivel de producción como de realización (ver columna más abajo al respecto).

Este primer largometraje de Fadel (31 años, mendocino) es un film de fuga, un western, una historia de aventuras en medio de la naturaleza más salvaje, un thriller de tensión y violencia permanentes y un melodrama religioso. Una película que va siempre por más (que va por todo), que está regada de citas e inspiraciones cinéfilas (The Shooting, de Monte Hellman; y Francisco Juglar de Dios, de Roberto Rossellini), pero también el cine de Robert Bresson, Carl Dreyer. Y Deliverance: La violencia está en nosotros, de John Boorman y, por qué no, imágenes que remiten a un Apichatpong Weerasethakul, un Lisandro Alonso o el Carlos Reygadas de Luz silenciosa.

En la primera escena vemos a unos adolescentes rezando detrás unas rejas. La fe, lo místico, lo espiritual será una constante del film y seguramente su aspecto más discutido. Yo no soy un fan del cine "religioso" y me suelen molestar bastante los simbolismos (aquí hay mucho de deseo, culpa, sacrificio y redención), pero todo esos elementos están tan bien imbricados en la estructura narrativa que no me perturbó en absoluto. No sólo eso: le da un tono de fábula elegíaca, de epifanía, que transporta al espectador a muy diferentes estados.

La primera secuencia describe de manera seca, cruda, el escape de varios muchachos de un instituto de menores. Ellos deberán caminar durante siete días por la zona serrana más virgen de Córdoba para evitar que los atrapen. Estamos ante chicos "pesados", marginales, adictos a la merca, al alcohol y a las armas, que no tienen nada que perder y al mismo tiempo están dispuestos a todo.

No contaré nada de sus peripecias (que son muchas en los abundantes 130 minutos del relato), pero Fadel -como buen guionista que es- construye un mecanismo de relojería en el que el protagonismo, el punto de vista va cambiando minuto a minuto. Cuando logramos identificamos un poco con un personaje, éste desaparece y el proceso vuelve a empezar. Así, iremos conociendo la historia, la intimidad de cada uno de ellos. Se trata de un mecanismo de condensación o, mejor, de jibarización. En vez de crecer a niveles épicos (y la travesía está llena de momentos épicos) la película va menguando sin por eso perder el suspenso ni el interés.

Llama poderosa y positivamente la atención la convicción de Fadel para manejar los distintos resortes de esta muy arriesgada apuesta. Filmó en condiciones adversas (hasta tuvo un accidente bastante grave que le dejó varias marcas en su cuerpo), con no-actores descubiertos en castings o directamente en la calle, con un equipo técnico muy reducido y en apenas cinco semanas. En ese contexto, logró que el trabajo de los chicos (todos capaces de cargar el peso no menor de las situaciones extremas por las que atraviesan) resultara siempre funcional a la propuesta narrativa y visual.

En este sentido, la estilización, la belleza subyugante de muchas de sus imágenes, jamás conspiran contra la potencia, el rigor o la emoción de la historia. Puede que haya algún regodeo innecesario (esteticismo), que los apuntados simbolismos a veces caigan en la obviedad, que los efectos de sonido que acentúan climas que ya estaban suficientemente logrados estén de más, pero son todos reparos menores. Los salvajes nos revela a un nuevo gran director, nos justifica la existencia de este BAFICI, nos asegura que -por más que algunos poderosos quieran expedirle el certificado de defunción- el cine argentino no se ha suicidado: goza de muy buena salud.

Los directores Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui formaron con la productora Agustina Llambí Campbell el sello La Unión de los Ríos. Bajo ese paraguas, concibieron El estudiante, película de Mitre premiada en el BAFICI 2011 y que luego arrasó en cuanto festival internacional se presentó, y se convirtió además en el gran éxito comercial del año para el cine independiente argentino. Este film sobre la militancia universitaria volverá al MALBA en pocos días más para iniciar su noveno mes consecutivo en cartel.

No contentos con semejante suceso, rodaron con pocos recursos (fondos propios, ayudas del Hubert Bals Fund Festival de Rotterdam y del Fondo Metropolitano porteño), pero con muchas ambiciones Los salvajes, extraordinario film de Fadel que hoy se presentará en la Competencia Internacional. Mezcla de western y drama religioso que “dialoga” -nada menos- con Roberto Rossellini, Robert Bresson y Carl Dreyer, narra el escape de varios adolescentes de un instituto de menores y su largo periplo por zonas inhóspitas.

Mitre, Fadel y Mauregui son hoy guionistas “estrellas” de la industria (escribieron los últimos tres trabajos de Pablo Trapero, lo nuevo del brasileño Walter Salles y tienen varios encargos más). “De eso vivimos”, admite Fadel. Sin embargo, a la hora de filmar, lo han hecho al margen de los subsidios oficiales del INCAA. Asumen todo el riesgo, pero se benefician de toda la libertad.

“Somos apasionados del cine, no nos detienen las dificultades y no tenemos pruritos en decir que somos muy ambiciosos con las búsquedas de nuestras películas”, agrega el creador de Los salvajes.

Mientras Llambí Campbell se ocupa de los múltiples proyectos de la productora (desde un corto de Federico Esquerro para las nuevas Historias Breves hasta un documental de Albertina Carri en Jujuy), ya planean el primer largometraje en solitario del tercer director del grupo (Mauregui) y, claro, el segundo de Mitre.

Si en la edición pasada dieron el gran golpe con El estudiante, habrá que admitir que con Los salvajes lo hicieron de nuevo ¿Será la de Mauregui la gran película del BAFICI 2013?





PIEDS NUS SUR LES LIMACES

Directora: Fabienne Berthaud / Guión: Fabienne Berthaud / Actores: Diane Kruger, Ludivine Sagnier, Denis Ménochet / Duración: 103 Minutos / País: Francia / Género: Drama / Suspenso / Año: 2010




Frankie Tiene los pasteles Sobre las babosas

this Película de Fabienne Berthaud marca La Segunda Colaboración de Diane Kruger con la directora. En 2006, la actriz protagonista de la FUE Frankie Que contaba los Problemas De Una joven modelo emigrada a París Que soportaba Rechazo Tras Rechazo por parte de las agencias. En ESE marco, La Misma mujer Volvia maquillaje pecado, derrotada. Ojeras, rostro pálido, mirada perdida, cabello revuelto. A su Alrededor, la multitud iba y venia. Su carrera de Como modelo Habia Terminado. Ella No Más época ONU Que marco Vacío, su nombre Frankie resonaba en Un cuerpo perdido.

En Pieds nus sur les limaces, Diane Kruger se Muestra a la Vez frágil y fuerte, Sobre alambre ONU. La directora Comenta Que esta Segunda Colaboración resultaba obvia: "Sin ella Hacer podia this Segunda Película pecado (...) Es Capaz de expresar TODO con silencios y mucha sutileza".

De Eastwood un Berthaud
La música de la Película FUE Compuesta por Michael Stevens , quien Firmo las BSO de tres Películas de Clint Eastwood: Cartas de Iwo Jima, Gran Torino e Invictus. La directora Comenta Que El Entendimiento FUE Inmediato Y Que el compositor ha Sabido "leer" las Imágenes del cine: "Pidio Que le mostrara Imágenes Me parecio raro Un día Llegó al Montaje con SUS guitarras, sintetizador un ... Se Puso Delante de la.. Pantalla y comenzo a tocar. Sus instrumentaciones Nunca se repiten "Agrega.
Un Estas Composiciones se les agregaron Otros temas originales de Manu Katché, Kyle Eastwood, Crofton Orr y también de Scott Barnhill ...

Seductora taxidermia
Que nadie se equivoque, la película de Fabienne Berthaud this Lejos de Ser Una sencilla comedia. En ella el teatro en sí Expresa especialmente A través del personaje de Lily, una distancia media Entre el humor y la tragedia. Ludivine Sagnier interpretación Una graciosa y desgarrante mujer-niña A Quien Le gusta Limpiar los topos muertos y disecar las colas de gato. Also offers su Cuerpo, concesión pecado ni Medida, à un Grupo de adolescentes excitados. Gracias al Trabajo de Valérie Delis, la directora de arte, Fabienne Berthaud Pudo Construir El Mundo de Lily. Valérie Sandwichería CREO los Delantales de Lily, pantuflas Sus, Diseno el más alto en el fondo del jardín y Presto SUS OBRAS PARA colocarlas en el cuarto del personaje. También definió la ONU espacio en el bosque Que vistió y Lleno de entusiasmo su, Decorando las ramas y el suelo.


Hoy vi ... (Blog de ​​Cine de Julia Eunice)
Pies desnudos Sobre las babosas

Pieds nus ... Es Una simplísima Película Sobre la familia, yo creo; Sobre la Verdadera comunión Que Existe con Aquel Que le permite un Ser uno de SUS anchas en Compañía. Diane Kruger Interpreta a la hermana esforzada alcalde De Una Ludivine Sagnier del tanto de la ONU intelectualmente retrasada, salvaje y afectiva. El reencuentro de Entre Las Dos despierta en la Mayor Toda su naturaleza dormida y le Hace replantear su Realidad Presente, Entre Otras Cosas su matrimonio, amargado y establecido.
En un Principio Diane no me resulto nada convincente en su Sufrimiento, Pero progresivamente el rostro impasible de la alemana se nota acertado, y se va Transformando en la Medida en Que Lo Hace su personaje. Lo estafa Mismo Ludivine, quien Parece una aleta de cuentas repetir Lo Mismo de siempre, but Muestra ONU arrojo Mayor Que Otras Veces en su Actuación, y me Terminales convenciendo.

Sin desligarse del tema de "familia", y Justamente Asociado a ella, lindo Otro ángulo de la peli es Aquel Que se Enfoca Sobre la parte Más animales De Las Personas, En un sentido m delicado: con hermosisima Fotografía en sí Muestra el contacto del Ser Humano con la tierra, el sol colores SUS Y; se Refleja Perfectamente La Sensación de expansión Que se Experimenta al tolerar el contacto con lo salvaje (a eso va apuntado, SUPONGO, el título del film), y Que Lo Realmente SIGNIFICA DISFRUTAR Las Cosas. Combinando de yunque Tópicos, ENTONCES, mi impresión general de FUE Que La película Hace Una Afirmación Sobre Que La verdadera familia la constituye quien nos permite Experimentar el contacto con El Otro y con El Mundo un Un Mas Nivel primitivo y real.

En el Aspecto argumental el asunto f No Es impecable (Tal Vez los personajes, Y Sobre Todo Los diálogos, no hay Realistas Terminan de Ser), Pero el Enfoque Bastante honesto de la directora y las INTERPRETACIONES Hacen Que la idea Surta director efecto ... Que uno extrañe organismos europeos de normalización momentos Que CASI Todos Vivimos en la infancia, de chivateo Entre los yuyos Durante tardes de meriendas y de flores, quiza con ALGÚN hermano Que reia al Mismo Tiempo Que Nosotros.
retomar risa ESA Será el anhelo de Muchos (párr ALGUNOS no necesariamente Recreando las Circunstancias Recuperando también sino- la Capacidad de reír Como los antes), y en Estós tiempos también el mío. Dedicado va then, ESTO TODO, una mi hermana y su Compañía bajo el sol.





domingo, 20 de abril de 2014

O SOM AO REDOR

Director: Kleber Mendonça Filho / Guión: Kleber Mendonça Filho / Actores: Ana Rita Gurgel, Caio Almeida, Maeve Jinkings / Duración: 131 minutos / País: Brasil / Género: Drama / Thriller / Año: 2012




Brasil es un país de dimensiones continentales cuya producción cinematográfica refleja su extensión territorial. En cualquier año, basta analizar cinco o seis films producidos en regiones distintas de la nación para constatar la diversidad temática, estética y de lenguajes que podrían perfectamente ser sido realizados en planetas diferentes. Hay comedias populares, ejercicios de estilo, experimentaciones narrativas, dramas densos y recreaciones históricas

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lunes, 14 de abril de 2014

KRONJUVELERNA

Director: Ella Lemhagen / Guión: Carina Dahl, Ella Lemhagen / Actores: Alicia Vikander, Bill Skarsgard, Loa Falkman / Duración: 120 minutos / País: Suecia / Género: Drama / Año: 2011



Poco convencional fantasía sueca Las Joyas de la Corona (Kronjuvelerna) se siente a rebosar, incluso a dos horas - sorprendente, ya que esta versión teatral es una ebullición abajo del de tres horas, corte de tres episodios en la televisión nacional en Navidad. Sólo un artista tibio en la taquilla de la nación en pleno verano, cuando fue fácilmente superado por la tarifa de importación tales como Transformers y Piratas del Caribe, esta rareza coloridamente episódica es una perspectiva aún dicier extranjero. A pesar de ser una empresa muy visual idealmente con experiencia en la más grande de las pantallas, las ventas de pantalla pequeña para el corte multiepisode parece la posibilidad más fuerte dada la fascinación mundial en curso para el producto escandinavo.

El perfil internacional creciente de estrellas jóvenes Alicia Vikander y Bill Skarsgård - hijo de Stellan, hermano de Alejandro - es una ventaja muy útil para esta producción € 5m que recogió tres premios Guldbagge (para el diseño de vestuario, efectos visuales y escenografía) a equivalente sueco de los Oscar. Pero en la mayoría de los países, su contenido será visto como tanto demasiado oscuro y nervioso para los niños - no menos importante debido a la forma franca, muy escandinava ya que atañe a las cuestiones sexuales - y demasiado caprichosamente intrascendente para los adultos.

Carina Dahl guión 's se basa en el material que originalmente escribió para la televisión en la década de 1990, recorta aquí abajo, en colaboración con el director Ella Lemhagen - cuya 2,008 éxito Patrik 1,5 protagonizado el hermano mayor de Bill Skarsgård Gustaf. Se inicia en el clásico del cine negro de la moda con un enfrentamiento la noche fuera de una mansión de lujo que deja veinteañero Richard Persson (Skarsgård) - la única descendencia de rico propietario de la casa - que se extiende, aparentemente muerto, en un charco de sangre. Encontrado en la escena del crimen con un arma en la mano, Fragancia Fernández (Vikander) es arrestado e interrogado en la comisaría por hastiado Inspector Samnerud (Tomas von Brömssen).

Fragancia exige que el Inspector debe creer todo lo que está a punto de decirle - y luego hace girar un hilo salvaje lleno de acontecimientos inesperados y sucesos cuasi místicas, todo listo en y alrededor de la remota aldea donde Fragancia y Richard crecieron como contemporáneos.Crucial para esta narración loco son incontenible padre alquimista-inventor de Fragancia Fernández Fernández (Michalis Koutsogiannakis), su hermano menor de Jesús (JesperLindberger), quien tiene síndrome de Down, y la ciudad galán Petersson-Jonsson (BjörnGustafsson), que crece para ser el grande del mundo - y la mayoría de ballet - jugador de hockey sobre hielo.

Las Joyas de la Corona - un título que es, frustrante, nunca se menciona o se explicó - se presenta como un relato inverosímil altura contada por un narrador poco fiable, trastornos emocionales. El mundo Fragancia evoca es una atemporal, ligeramente fantástico que se establece reconocible en zonas rurales de Suecia, pero que parece tener lugar en una época que combina elementos de cada década posterior a la Segunda Guerra Mundial. Cada euro gastado en la producción está ahí arriba en la pantalla, aunque de una manera llena de gente, un poco sofocante. Este proyecto clama por el tratamiento 3D, desde los títulos de apertura, que tienen un efecto deliberadamente estereoscópico.

Caprichosos cambios tonales de la imagen, por su parte, sería necesario un análisis en forma de Terry Gilliam, Tim Burton o Jean-Pierre Jeunet para mantenerlos juntos de manera satisfactoria. Lemhagen lugar vira entre estados de ánimo cómicas, románticas, trágicas, siniestros y absurdas, a veces dentro de la misma escena. El enfoque disperso golpea sólo intermitentemente sus objetivos previstos, a un par de momentos que descienden en el sentimentalismo sensiblero.

El Vikander mirando exótica ligeramente, para luego ser visto - una vez más junto a Bill Skarsgård - en Joe Wright 's Anna Karenina, es siempre una presencia fascinante y expresiva, sin embargo, su gracia sensual mando de nuestra atención incluso cuando la imagen se tambalea y fuera de control en torno a ella.

Lugar de celebración: Festival de Cine de Berlín (generación)
las empresas de producción: Filmlance Internacional
Actores: Alicia Vikander, Bill Skarsgård, Björn Gustafsson, Jesper Lindberger, Michalis Koutsogiannakis
Dirección: Ella Lemhagen
Guionistas: Ella Lemhagen, Carina Dahl
Productores: Tomas Michaelsson , Lars Blomgren
productores ejecutivos: Gunnar Carlsson. Cristiano Wikander, Jessica preguntar, Lone Korslund
Director de Fotografía: Anders Bohman
Diseñador de Producción: Roger Rosenberg
Disfraces: Moa Li Lemhagen Schalin
Editor: Thomas Lagerman
Música: Fredrik Emilson
agente de ventas: TrustNordisk, Hvidovre, Dinamarca



http://www.hollywoodreporter.com/review/crown-jewels-kronjuvelerna-berlin-film-289541








domingo, 13 de abril de 2014

SIMON WERNER A DISPARU

Director: Fabrice Gobert / Producción: Marc - Antoine Robert, Xavier Rigault / Guión: Fabrice Gobert / Actores: Laurent Delbecque, Ana Girardot, Jules Pelissier, Arthur Mazet, Laurent Capelluto / Duración: 93 minutos / País: Francia / Género: Drama / Año: 2010




Después de una fiesta, unos adolescentes encontrarán un cuerpo escondido en el bosque. Dos semanas antes, Simon, un estudiante de 16 años, desapareció de su instituto sin dejar ni rastro. Unos días después desapareció otro. Y luego otro más... Los rumores dejarán paso a la psicosis. Estructurada en varias partes que mueven la narración adelante y atrás en base a los puntos de vista de sus cuatro protagonistas, el primer largometraje de Fabrice Gobert navega libremente entre diversos géneros combinando de manera redonda ansiedades adolescentes con un misterio a resolver. Como premio extra, una banda sonora que firma Sonic Youth.

http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10001709




EL LUGAR DEL HIJO

Director: Manuel Nieto / Guión: Manuel Nieto / Actores: Felipe Dieste - Alejandro Urdapilleta / Duración: 120 minutos / País: Uruguay - Argentina / Género: Drama / Año: 2014




El lugar de hijo es la historia de un chico que estudia en Montevideo y le avisan que su padre ha muerto, que debe viajar a Salto, una ciudad en el interior del país, a su entierro y a hacer frente a su legado. En Salto encuentra que su padre le dejó un campo endeudado, un perro viejo y una casa en la ciudad con una amante que pretende quedarse con el lugar y se instala a vivir allí con él. 

La acción de este segundo largo del uruguayo Manolo Nieto (La perrera) se ubica en un lugar y un momento claramente deter- minados: en medio de la crisis de 2002, el protagonista, Ariel Cruz, se encuentra ocupando su universidad en solidaridad con los trabajadores cuando recibe un llamado indicándole que su padre murió en Salto. De la ciu- dad y las protestas, Ariel pasa- rá al campo, donde se encontrará «tomando decisiones en el lu- gar de un pequeño-burgués» y resolviendo los asuntos de la he- rencia. Prácticamente sin dine- ro, el protagonista viajará de ur- gencia a Salto para acompañar a su familia en ese duro momen- to.O,loqueesmásjusto,alo que parece quedar de su familia: la «novia o amante» de su padre (ni él parece saberlo bien), un perro viejo, una casa semivacía y deudas, muchas deudas.
Entre las cosas que le dejó su pa- dre está el campo y el ganado, algo con lo que el personaje se va a reencontrar.

Ha podido señalarse justamen- te que ese tránsito de la ciudad al campo constituye uno de los nudos temáticos (y acaso una de las originalidades) de El lu- gar del hijo. El cine uruguayo ha sido (es) mayoritariamente ciudadano, como lo es también la propia población del país. Los grandes espacios de la campa- ña son para él, casi, un territorio inexplorado. No es difícil esta- blecer paralelismos y continuida- des entre este nuevo film de Nie-

to y su anterior La perrera. Uno de sus temas sigue siendo la ju- ventud, pero el tiempo ha pasa- do y por ello han cambiado tam- bién, parcialmente, los objetivos y las miradas. Y aunque hay in- dudablemente un trasfondo, o más bien un marco social y po- lítico muy preciso en el film, no radica en ello el interés priorita- rio de Nieto y su equipo. El inte- rés va más hacia el lado de lo in- dividual: la tierra heredada por un joven de la ciudad, el idealis- mo torpe e infantil de las protes- tas colectivas frente a las convic- ciones personales y, también, la decadencia de lo que ya no es- tá. El film fue presentado con elogios el año pasado en el Fes- tival de Cine de Toronto, lo que a su vez la abrió las puertas hacia otras muestras de importancia como San Pablo, La Habana y Rotterdam. En La Habana obtu- vo el Segundo Premio Coral de Ficción, Premio Coral a la Mejor Fotografía (Arauco Hernández) y Premio FIPREsCI. convirtiéndo- se en el film más premiado en la edición 2013 de ese festival.