domingo, 9 de junio de 2013

TAXI DRIVER


Una de las mejores películas del cine. Así de fácil. Una noche del 74 Brian de Palma invitó a cenar juntos al cineasta Martín Scorsese y al guionista Paul Schrader. Scorsese era ya a esa altura un joven director con algunos Films importantes en su carrera (Malas Calles o Alicia ya no vive aquí). Sobre la mesa estaba el guión de Taxi Driver, una historia inspirada cuando el guionista estaba atravesando una fuerte crisis sentimental, su novia lo había dejado y a raíz de esto se refugió en las drogas, la pornografía y las armas.

La película desarrolla una historia por momentos opresiva y de mucha soledad. El encierro dentro del taxi por parte de Travis es una metáfora que alude a lo que siente permanentemente este personaje que quiere limpiar las calles de basura para limpiar también su alma. Robert de Niro interpreta un personaje de conducta
autodestructiva, enmarcado en ambientes de soledad y locura. Según el guionista, el coche «es el símbolo de la soledad urbana, un ataúd de metal».

Travis Bickle , es un ex marine de la Guerra del Vietnam. Debido a las secuelas de la guerra que padece, no pude dormir, entonces trabajar como taxista nocturno en la ciudad de Nueva York. Es una persona con serios problemas de inadaptación social porque califica a la sociedad de corrupta y putrefacta. Está sumamente obsesionado con la limpieza: la social, deseando fervientemente que « llegue la lluvia que limpie la calle de escoria». Aún así, se enamora de Betsy (Cybill Sheperd) que trabaja en la campaña electoral de un aspirante a gobernador.

Taxi Driver retrata la alienación y aislamiento que sufren muchos veteranos de
guerra, que al principio son tratados como héroes, pero más tarde son olvidados y marginados por la sociedad.
La secuencia que ha pasado a la historia y que el propio Schrader considera la mejor de la película –el monólogo de Robert de Niro ante el espejo pronunciando la frase "Are you talking to me?"- fue una improvisación del propio de Niro.
No hay mucho más que decir, lo esencial es poder subir a ese taxi y experimentar esa cantidad de sensaciones que la película te ofrece junto con la bajada de bandera.


Datos técnicos_



Director: Martin Scorsese

Guión: Paul Schrader

Actores: Albert Brooks, Robert De Niro, Jodie Foster

Duración: 113 minutos

País: Estados Unidos

Género: Drama

Año: 1976

Martin Scorsese también dirigió_


Sinatra (producer) (announced)

Silence (pre-production) (2015)

Untitled Bill Clinton Documentary (documentary) (filming) (2014)

The Wolf of Wall Street (post-production) (2013)

La invención de Hugo (2011)

George Harrison: Living in the Material World (documentary) (2011)

Public Speaking. Fran Lebowitz por Martin Scorsese (documentary) (2010)

Boardwalk Empire (TV series) (2010)

– Boardwalk Empire (2010)

American Masters (TV series documentary) (2005 -2010)

– A Letter to Elia (2010)
– No Direction Home: Bob Dylan (2005)

Shutter Island (2010)

Shine a Light (documentary) (2008)

La clave Reserva (short) (2007)

Infiltrados (2006)

El aviador (2004)

Lady by the Sea: The Statue of Liberty (TV documentary) (2004)

Michael Jackson: Number Ones (video) (video "Bad") (2003)

The Blues (TV series documentary) (2003)

– Feel Like Going Home (2003)

Gangs of New York (2002)

The Concert for New York City (TV special documentary) (segment "The Neighborhood") (2001)

The Neighborhood (short) (2001)

Al límite (1999)

Mi viaje a Italia (documentary) (1999)

Kundun (1997)

Casino, de Scorsese (1995)

Michael Jackson: Video Greatest Hits - HIStory (video documentary) (video "Bad") (1995)

Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano (TV documentary) (1995)

La edad de la inocencia (1993)

The King of Ads (documentary) (1993)

El cabo del miedo (1991)

Uno de los nuestros (1990)

Made in Milan (documentary short) (1990)

Historias de Nueva York (segment "Life Lessons") (1989)

La última tentación de Cristo (1988)

Location Production Footage: The Last Temptation of Christ (video documentary short) (1988)

Bad (video short) (1987)

El color del dinero (1986)

Cuentos Asombrosos (TV series) (1986)

– Mirror, Mirror (1986)

Jo, ¡qué noche! (1985)

El rey de la comedia (1982)

Toro salvaje (1980)

American Boy: A Profile of: Steven Prince (documentary) (1978)

El último vals (documentary) (1978)

New York, New York (1977)

Alicia ya no vive aquí (1974)

Italianamerican (documentary) (1974)

Malas calles (1973)

El tren de Bertha (1972)

Street Scenes (documentary) (1970)

The Big Shave (short) (1968)

Who's That Knocking at My Door (1967)

It's Not Just You, Murray! (short) (1964)

What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (short) (1963)

Vesuvius VI (short) (1959)







THE MASTER


El maestro es una película que encierra varios acertijos a descubrir y que luego quedan flotando para conversar en una tertulia cinematográfica en un bar o de una facultad de cine tercermundista.

La conversación podría abarcar diversos parámetros como ser fotografía, lenguaje, aspectos que este film tiene muy bien resueltos. La interrogante fundamentalmente podría ser algo así: ¿Finalmente quién es el maestro?

Un maestro es alguien que enseña algo a otro ser, ya sea animal o humano. El personaje de Frankie es por momentos un animal necesitado de cariño y de cierto aprendizaje para comportarse en la sociedad. Es casi el personaje de Murdock escapado de la serie Los Magníficos de la década de los noventa.

En el guión que tiene algunas pequeñas fisuras que tampoco son tan graves, desarrolla la historia de un maestro que encuentra al azar a Frankie, un marinero que volvió de la guerra con una serie de secuelas y que una disciplina elaborada con ejercicios y aplicaciones lo harán o tratarán de hacerlo cambiar. En alguna otra película como la Naranja Mecánica, estos elementos también fueron trabajados logrando un éxito relativo.

Estos personajes frágiles, perturbables son queridos inmediatamente y eso genera una empatía particular con el público. Luego en algún momento explotarán o es lo que se espera de ellos. La posibilidad o no de una transformación es un aspecto del guión imprescindible, luego en la historia su resolución es confusa o lograda más por decisión teórica que una forma natural de conclusión de la historia; por otro lado quizás un nuevo comienzo de otra historia. Solo un maestro podría explicarnos esta teoría, el punto es si lo logra en una hora y media de película. 

 Datos Técnicos_

Director: Paul Thomas Anderson

Guión: Paul Thomas Anderson

Actores: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams.

Duración: 144 minutos

País: Estados Unidos.

Género: Drama




Paul Thomas Anderson también dirigió_

Inherent Vice (2014)



The master (2012)

Pozos de ambición (2007)

Mattress Man Commercial (video short) (2003)

Blossoms & Blood (video short) (2003)

Couch (TV short) (2003)

Embriagado de amor (2002)

Saturday Night Live: The Best of Molly Shannon (video short) (segment: "FANatic") (2001)

SNL Fanatic (TV short) (2000)

Saturday Night Live (TV series) (2000)

– Ben Affleck/Fiona Apple (2000) (segment "Fanatic")

Magnolia (1999)

Flagpole Special (video short) (1998)

Boogie Nights (1997)

Hard Eight, Sidney (1996)

Cigarettes & Coffee (short) (as Paul Anderson) (1993)

The Dirk Diggler Story (short) (as Paul Anderson) (1988)






OFFLINE

Rudy ha pasado varios años en prisión, eso le ha significado perdidas afectivas irreparables. Su ex mujer no quiere saber nada de su vida y trata de evitarlo todo el tiempo. Acompañado de un canario (enjaulado) intentará comenzar de cero y eso implica recuperar a su hija adolescente. Ayudado por Rachid (un amigo de prisión que también está en libertad) y Denise una peluquera jubilada, Rudy intentará encontrar trabajo como reparador de lavarropas. Pero no será sencillo, la sociedad no tiene espacios para ex presidiarios; a duras penas consigue un trabajo como exhibidor publicitario en un camión, cuya finalidad es promocionar la marca por la ciudad, (igualmente lo aprovechará para su beneficio) y emprenderá la tarea más complicada de todas, reconciliarse con su hija convertida en trabajadora sexual por internet.

Una película sensible, con escenas crueles pero llenas de amor, buenas actuaciones y escenas muy bien logradas. Una historia común pero contada de forma diferente. Rudy es un personaje que causa aceptación en el público y se le perdona los actos pasados porque quiere enmendar sus errores tratando de ser buen padre. Su hija necesita alguien que la escuche entre dinero y sexo barato. Ambos buscan lo mismo pero de maneras diferentes.

A veces la vida te sorprende, dos personas buscando lo mismo no quiere decir que vayan a encontrarlo o encontrarse, significa lo que significa, que buscan lo mismo, nada más.



Datos Técnicos_


Director: Peter Monsaert 

Guión:  Peter Monsaert 

Actores: Wim Willaert, Anemone Valcke, Mourade Zeguendi 

Duración: 115 min.

País: Bélgica

Género: Drama

Año: 2012

Peter Monsaert también dirigió_

De Onvrijwillige poeet (2001)

De fee (2000)

Hugo (2000)           

Las Bragas(2000)

Musica (2000)

Vriendinnen (2000)

Coiffeur Armand (1999)

Tim, een engeltje voor de heer (1999)