DREI (3)

Este film del reconocido director alemán Tom Tykwer navega en la comedia y se sumerge por momentos en el drama para salir a la superficie en carácter de romance. Muy lejos de su laureado film “Corre Lola Corre”,  y “Perfume” su otra película con muchos galardones.

Cuenta la historia de Hanna, una cuarentona que vive con Simon, un realizador de obras para artistas. Tienen una vida juntos desde casi 20 años y es tan aburrida como previsible. Cada uno vive en su pequeño mundo e interaccionan solo por la mano del guionista.

Todo empieza cuando Hanna conoce a Adam, un investigador solitario que da una charla sobre genética y que luego se meterá en su vida casi sin quererlo, casi sin poder evitarlo. Ella está sola aunque vive con Simón y necesita emociones. Empieza a tener una relación con Adam, quien hace una cantidad de deportes y actividades; es casi el prototipo de cuarenton divorciado que tiene un lujoso apartamento, un impecable trabajo bien remunerado, una ex mujer con un hijo para ir a visitar los fines de semana y mucho tiempo para actividades y sexo sin explicaciones.

Hanna desarrolla su romance de forma fría y distante, lo necesita pero puede manejarlo. Adam no pide explicaciones, pero tampoco las da. No se sabe bien que quiere o que busca, aunque finalmente parece que si lo sabe.

Simón será la pieza que falta para “3”, el nombre de la película. Su personaje un poco impuesto por el guión se involucra con Adam y se genera un romance que es difícil de creer. Aunque la caracterización pueda ayudar, además de un cáncer testicular, el aceptar y desarrollar una faceta gay hace un poco de ruido.

La película termina siendo demasiado pretenciosa, un poco fría, un juego de experimentación sobre la sexualidad y casi poco interesante. Además de ser una historia contada muchas veces y que a esta altura del siglo xxi ha perdido un poco de importancia.

Hay por momentos unas referencias a la danza o al teatro demasiado impuestas y que solo intentan acercar al espectador a un terreno que luego la película desarrollará durante las dos horas. Detalle no menor la duración, un poco larga, con escenas que perfectamente podrían quedar afuera.

“3” termina siendo una película para aceptar o no la posibilidad de trío como concepción familiar. Un ensayo sobre el fracaso del matrimonio y mentira social impuesta. La apuesta firme termina siendo que todo es posible y enamorarse del mismo hombre mas allá de casualidad parece necesidad. Un trío con superioridad masculina marca que más allá de todo los alemanes siguen viendo las cosas a su manera. 

Datos técnicos_

Director: Tom Tykwer

Guión: Tom Tykwer

Actores: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow

Duración: 120 minutos

País: Alemania

Género: Drama, Comedia, Romance, Homosexualidad.

Año: 2010

Productora: Medienboard Berlin-Brandenburg / X-Filme Creative Pool

Tom Tykwer también dirigió_

Rosakinder (TV movie) (2012)

El atlas de las nubes (2011)

60 Seconds of Solitude in Year Zero (2010)

Soul Boy (supervising director) (2010)

Deutschland 09 - 13 kurze Filme zur Lage der Nation (segment "Feierlich reist") (2009)

The International: Dinero en la sombra (2009)

El perfume, historia de un asesino (2006)

Cinema16: European Short Films (video) (segment "Epilog") (2006)

Paris, je t'aime (segment "Faubourg Saint-Denis") (2006)

True (short) (2004)

Heaven, de Tom Tykwer (2002)

La princesa y el guerrero (2000)

Corre Lola, corre (1998)

Soñadores (1997)

Mortalmente María (1993)

Epilog (short) (1992)

Trailer_

BETRAYAL (IZMENA)

Violación de la fidelidad o la lealtad son algunas de las definiciones más comunes de Traición, que es el nombre de la película y también la premisa que se desarrollará a lo largo de todo el film.

¿Qué cosas puede soportar un corazón humano? ¿Un corazón puede soportar una traición?

Todo comienza cuando una doctora revisa el corazón de su paciente y luego le comunica que ella no tiene una vida feliz porque su esposo mantiene una relación con la esposa de él. Allí y de esa forma comienza la historia. Quizás de una forma un poco provocada, la presentación del conflicto a desarrollar es dura y austera. A los pocos minutos un accidente de tránsito casi mata al protagonista que a partir de ahí comienza un viaje en el que nos alterna dudas y certezas. Se comienza a desarrollar una trama donde la doctora lleva adelante la historia brindando datos específicos de la relación entre su esposo y la esposa de su paciente. Casi con reminiscencias muy claras a “Con ánimo de amar” de Wong Kar Wai van haciendo que este hilo conductor sea por momentos atrapante, hasta el momento que es develado, claro.

Luego comienza otra historia, dentro de la historia, comienza un nuevo relato que luego podrá cuestionar la necesidad de la primer parte del film. Porque su fuerza y vitalidad casi devoran toda la historia y también la hacen larga.

Por lo tanto tenemos tres actos dentro del mismo acto que hacen la propia historia de dos personajes que mas allá de todo lo que buscan es el amor y lo que más los une casi como una necesidad es la traición. La necesidad de herir y ser herido parece ser como  un animal que sangra en la selva. ¿Cual es la motivación de herir y hacer sangrar?, son las cosas que deja flotando en el aire Betrayal.

El pasaje del tiempo en la historia es un recurso un poco impuesto del punto de vista del guión y no tan bien resuelto narrativamente, porque es confuso y mas allá de entenderse o no, genera un cierto efecto desorientador quizás innecesario.

Es realmente destacable el personaje que desarrolla Franziska Petri esta impresionante actriz alemana de hielo y furia que desarrolla un personaje con un equilibrio tan alarmante como a punto de explotar.

Hay elementos rescatables que no abundan en otras películas en estos tiempos modernos que son personajes sin nombre y con emociones volubles que manejan constantemente una distancia gélida en una historia que está vista mayoritariamente a través de reflejos, espejos y lo que se deja ver entre puertas y ventanas; entre el supuesto, lo cierto y lo inesperado, todo sucede y tan fuerte que puede pararte el corazón.

Datos Técnicos_

Director: Kirill Serebrennikov

Guión: Natalia Nazarova,  Kirill Serebrennikov

Actores: Albina Dzhanabaeva, Dejan Lilic, Svetlana Mamresheva

Duración: 115 minutos.

Género: Drama

País: Italia

Año: 2012

Kirill Serebrennikov también dirigió_

Korotkoe zamykanie (segment "Potseluy krevetki") (2009)

Yurev den (2008)

Izobrazhaya zhertvu (2006)

Postelnye stseny (2005)

Ragin (2004)

Dnevnik ubiytsy (TV series) (2003)

Rostov-papa (TV series) (2001)

Trailer_

LA BANDE DES JOTAS

 Esta película de corto recorrido en cines, está un poco lejos de las dos películas anteriores de la realizadora y artista iraní Marjane Satrapi.   Este film no es un road movie de humor negro sino es que es un clown que quiere hacer agradar a su público y se sirve de todas las artimañas posibles; pero el público no ríe.

Es un proyecto pequeño, de corte experimental, con pocas pretensiones.  El personaje principal está interpretado por la propia directora y en la película pasan como actores, productores, guionistas, editores, asistentes, etc. Parece más un viaje de amigos en plan egresados que una película, porque la trama es débil, poco creíble. No aburre, por momentos divierte y saca alguna sonrisa, quizás merito, quizás más dudas que certezas.

El film se desarrolla en España donde una mujer confunde su valija luego de un viaje con la de una pareja gay que arriba al país a competir al bádminton. La historia que ella les contará, hará participes y casi sus empleados devenidos en sicarios será matar a cinco asesinos que la persiguen por la muerte de su hermana. Estos mafiosos son José, Juan, Javier, Jesús y Jorge. Quizás no eran más porque ya no tenía nombres con “j”, vaya uno a saber.

Bueno, esta mujer emprende este viaje por España junto a esta pareja y van eliminando a los jotas. Entre bellos paisajes, alguna que otra coreografía que no le aporta nada a la película y sumado a la apariciones de estos mafiosos en el medio de la nada. Donde el espectador piensa, ¿como llegó allí?ed Pero igual no importa porque el cometido es otro, que tampoco lo sabemos, porque la trama está construida sobre una premisa muy fina que se desvanece a lo largo de la película. Por momentos aburre, por momentos te saca una sonrisa, pero no llegás a odiarla porque es breve, dura algo más de una hora y eso juega a su favor.

Con algunas referencias al Spaghetti Westerns, La banda de los jotas es una pandilla que te distrae un rato, no llega a asustarte y quizás puedas invitarlos a alguna fiesta.

Datos Técnicos_

Dirección: Marjane Satrapi


Guión: Marjane Satrapi


Producido por Taj Productions



Actores: Marjane Satrapi, Mattias Ripa y Stéphane Roche

Géneros : Comedia

Duración : 1 h 14 m


Año de producción : 2012

Marjane Satrapi
 tambien dirigió_

Poulet aux prunes (2011)

Persépolis (2005)

Trailer_

DE JUEVES A DOMINGO

Ana (35) y Fernando (38) una pareja un tanto aburrida o cansada de si mismos emprende un viaje de fin de semana con sus dos pequeños hijos Lucia (10) y Manuel (7). Para ellos este viaje será una experiencia de descubrimiento y de paseo. Para Lucia, que estará atenta la mayor parte del tiempo a lo que sucede con sus padres este viaje será una experiencia que no olvidará en mucho tiempo, porque la aventura y la fascinación con los paisajes chilenos será una parte, quizás la mas común, pero la otra, la parte donde lo fundamental está dicho en lo que no se dice en pantalla estará sugerido por los pequeños detalles que dejaran ver a lo largo de la película la relación entre sus padres.

Lentamente irán desarrollando un trasfondo cargado de vicio y aburrimiento que terminará explotando casi en sus narices. El film tiene una cosa muy bien lograda que transita un paralelo con los viajes de la infancia, sucede casi en tiempo real, logra dar la sensación de que lo que se ve en pantalla se está viviendo o puede ser parte de nuestra experiencia personal, eso es un mérito de dirección, como también de la fotografía, (Barbara Alvarez la talentosa y reconocida fotógrafa uruguaya) elige donde poner la cámara en cada situación y nos muestra una parte de ella que es fundamental para entender el viaje, las relaciones y el desenlace; es como el detalle por el todo, al igual que la historia que se quiere contar a lo largo de los noventa minutos.

Dirección y fotografía van de la mano y eso hace que la película fluya, se desarrolle y cierre de una forma esperada pero atrapante. Quizás por la hora de película ya se puede entrever que la pareja está destinada al fracaso, pero siempre hay una esperanza que permite ilusionarse y creer que las cosas pueden llegar a cambiar, aunque de jueves a domingo solo sea un viaje, este en particular, es sin retorno.

Datos técnicos_

Director: Dominga Sotomayor

Guion: Dominga Sotomayor

Actores: Santi Ahumada, Emiliano Freifeld, Paola Giannini

Duración: 96 minutos

País: Chile - España

Género: Drama

Año: 2012

Dominga Sotomayor también dirigió_

La montaña (short) (2008)

Debajo (short) (2008)

Noviembre (short) (2008)

Trailer_